如今科技日新月异，影视制作怎样兼顾创新与人本，是个重要议题。我拍《捕风追影》时就在琢磨，怎样在科技迅猛进步中，借类型片来维系人性的温度。

电影核心价值

张冀是一位经验丰富的编剧，他认为电影真正的优势不在于节奏快慢，而在于能否打动观众，保持情感共鸣。《南京照相馆》通过普通人的视角，符合“从民众角度出发”的思想，引导人们思考战争带来的各种困境。这部电影紧随时代发展，注重艺术水准，能够引发观众长久回味，展现出长篇故事讲述的吸引力，这样才有可能拥有美好的前景。

创作理念与共鸣

奥在谈及《时间之子》的构思时表示，奇幻能够承载文化、技艺与情愫，创作者必须寻得“作者性”来与观众建立联系。她认为应当“从现实生活中提炼，再回归观众身边”，作品必须探讨全人类共通的主题，诸如“分别”，今后会选取能引发共鸣的主题进行创作。

观众变化影响

中国电影艺术研究中心自2015年春节档起实施观众满意度调查，调查结果反映出行业的发展。2025年市场状况发生显著转变，观众群体出现主要转变：互联网推动了群体更加细致的划分，这对电影的社交互动和宣传推广造成了影响；在视听表现层面，摄影、美术、声音等方面需要给予观众全新的感受，这是电影能够立足的根本。

创新目的与意义

学习并非为了争胜，而是要为中国电影带来丰富多样的风格和观点，让中国电影文化传播到全球各地。需要制定技术规范，拓展产业环节，在各个创作步骤运用新科技，创造能让观众身临其境的观影体验，从而产生强烈感受。

未来技术融合

在历史的关键时刻，需要和伙伴们一起利用虚拟现实技术进行交流，并且借助人工智能来讲故事，以便让中国成为未来叙事艺术规范的创建者。虚拟现实技术很有吸引力，叙事部分则依靠创意，这种技术能够让人在立体环境中进行探索。

行业发展关键

电影院里，新的做法和感受不少，主要看工作人员是不是真心喜欢电影。这次的新人大会说明，更新和改变能帮助中国电影发展，创新是最重要的。

如今科技持续进步，电影制作怎样才能更好地兼顾技艺施展与情感传递呢？请大家踊跃留言讨论，同时别忘了给这篇文章点赞转发。