北师大教授揭秘诗画中国幕后：谈节目最震撼的名画与幕后匠心
北师大教授揭秘诗画中国幕后：谈节目最震撼的名画与幕后匠心
《诗画中国》是北京师范大学与中央广播电视总台签署全面战略合作伙伴框架协议以来，共同打造的首个电视节目和全媒体项目。
一档文化节目，若能吸引美术领域专家深度参与，还能吸引文学领域专家深度参与，那么它所触及的问题，大概就是传统文化传承里，最为核心且最为棘手的问题：怎样让经典切实走进当下的生活。
跨领域合作的创新实践
《诗画中国》节目的核心制作模式，是把美术界与文学界的学者专家，首次系统性地聚集在同一个创作平台。多位来自高校文学院、历史学院的教师，直接参与了诗作遴选工作。并且直接参与了内容策划工作。还直接参与了学术把关等实质性工作。
此种合作可不是单纯的叠加，而是意在借由专业的碰撞，去揭示诗画艺术内里的联结。学者们于浩如烟海的古籍之中搜检与画作匹配的诗词，且对解读展开严谨的考证，保障了节目在学术层面有着扎实的根基，给后续的艺术呈现供给了可靠的支撑。
视听语言的诗意转化
节目并非停滞于静态陈列，而是借助音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术样式，针对经典诗画展开动态呈现以及当代解读，这般转换把古老的意境转变为能够感受与观看的视听话语，化解了大众的欣赏阻碍 。
具有强大实力的制作团队，将各个领域的专家之士汇聚在一起，共同精心塑造出浪漫动人且优美无比的舞台场景。这样一种“古与今”相互贯通的情形，使得存在于千年前的笔墨以及诗意，借助一种契合现代审美观念的途径，再度焕发出蓬勃的生机与活力，达成了文化传承方面的创造性转化。
内容深度的坚守与挖掘
当下文化节目普遍有着追求炫目舞台效果这一潮流，在这样的潮流里，《诗画中国》秉持了“内容为王”的创作理念。这个节目没有过度依靠技术包装，而是把更多精力投放至对诗画本体以及其所包含的历史文化内涵的深度挖掘上。
每一幅画背后的社会观念，每一首诗背后容纳的生活方式，以及每一幅画、每一首诗背后潜藏的历史信息，借助嘉宾深入浅出的讲解清清楚楚地传达出来。这种对于内容厚度的追求，致使节目在给予审美享受之际，还变成观众接触古代历史以及理解古代历史的一扇窗口。
日常生活的永恒连接
节目挑选的诗画精品，好多都跟古时民众的日常日子以及情感紧密相连，不管是刻画劳作景象，还是表达普通情感，这些作品鉴于真切映照人类共有的体验，所以拥有了横跨岁月的生命力。
恰好是这般跟平常生活的紧密关联，致使当下的观者于直面这些作品之际，依旧能够萌生出跨越千年岁月的共鸣以及“会心一笑”。节目敏锐地察觉到并将这一特性予以放大，证实了传统文化里头蕴含着永不消逝的人文温度。
审美教育的多样化启示
《诗画中国》借助融合多种艺术形式，给大众审美教育供给了新范式，它表明，高雅艺术的普及不会非得局限于单向灌输，能够经由一个综合性的载体，融合各艺术门类的优点，以更丰富且更亲切的方式展现 。
这给予教育工作者以及媒体从业者一个清晰的启示，提升公众审美素养，应当尽可能运用多样化、体验式的手段。节目自身就是一次成功的示范，呈现出跨界融合在刺激公众兴趣方面的巨大潜力。
文化传承中的“和而不同”
于《中国诗词大会》这般成功节目已具典范在前的状况下，《诗画中国》寻得了自身存有差异的定位。它并未去重复已然存在的模式，而是紧紧扣住“诗画合一”此一中国美学独具特色的命题予以深入挖掘，进而形成了显著突出的辨识度 。
此种“和而不同”的创作智慧，恰是其于诸多文化节目里崭露头角的关键所在。它彰显出，传统文化的富矿存有数量众多未经充分发掘的范畴，正等候充满见识之人凭借新颖的创意以及视角去唤醒 。
思索过这般诸多针对诗画极致典范的革新阐释之后，你认为于平日常态生活当中，身为普通大众的我们，最为轻易能够倚仗哪种途径，切切实实地体悟到传统文华的美妙与聪慧呢？欢迎畅所欲言分享你的见解。
